쇼생크탈출, 절박한 희망을 이야기하다(1994)

 

 

한번 씩 마음이 약해질 때가 있다. 내가 꿈꾸는 삶과 현실의 괴리로 힘들 때가 있다. 그럴 때, ‘쇼생크탈출’을 보며 희망을 되찾는다. 주인공 앤디의 ‘절박한 희망’은 다시 한 번 일어설 수 있게 하는 힘을 준다.

 

 

수십 번을 봐도 질리지 않는 영화

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쇼생크탈출을 보며 처음 깨닫게 된 말이다. 사실 필자에게는 철칙이 있었다. 한 번 본 영화는 다시 보지 않는 것이다. 그런데, 케이블에서 방영하는 이 영화를, 처음부터 끝까지 계속해서 보고 있는 자신을 발견했다. 철칙이 깨지는 순간이었다.

 

 

좋은 영화는 볼 때마다 새로운 감정이 싹튼다 

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나이가 들면서, 접하는 정보의 양이 많아지면서 삶을 대하는 태도가 달라진다. 같은 영화라도 느낌이 달라지게 되는 이유다. 처음 봤던 쇼생크탈출은 반전이 있는 꽤 괜찮은 탈출 영화일 뿐이었다. 하지만, 지금의 필자가 보는 감정은 전혀 다르다. 현실을 투영하고 있는 깊이 있는 영화다.

 

 

감옥이란 현실을 벗어나기 두려워한다

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누구나 한번씩 일탈을 꿈꾼다. 하지만 실행에 옮길 수 있는 이는 흔하지 않다. 이미 현실에 적응해 버렸기 때문이다. 밖은 두렵고, 모르는 세상이다. 어떤 변수가 따를지 모른다. 감옥은 불합리하고 답답한 세상이지만, 죄수에게는 현실이다. 감옥 밖이 오히려 불확실하고, 두려운 세상이다.

   

브룩스와 레드

두 명의 인물을 통해 이런 점을 잘 표현하고 있다. 원작에서 브룩스의 이야기는 잠깐 스쳐가는 내용일 뿐이다. 영화는 각색을 통해 이 부분의 비중을 늘렸다. 브룩스의 이야기는 거의 정확히 영화 중간, 레드의 이야기는 마지막 부분에 배치한다.

 

레드의 모습에서 브룩스의 모습을 떠 올리게 만드는 시나리오의 명석함이 엿보인다. 마무리가 다소 약해질 수 있는 부분을 잘 살린 내용이기도 하다. 자세한 내용은 영화를 다시 한 번 보며 느껴보시기 바란다.

 

 

희망과 두려움 

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영화의 주제는 희망이다. 흥미로운 점은 원작자 스티븐 킹이 두려움을 잘 표현하는 소설가라는 점이다. 캐리, 샤이닝, 미저리, 드림캐쳐 등 그의 대표작들은 하나같이 인간의 두려움(공포)에 밑바탕을 두고 있다.

 

그의 장기는 이 작품에서도 잘 드러난다. 감옥 속에 갇힌 죄수의 두려움은 레드의 나레이션과 영화의 전반적인 분위기로 잘 표현한다. 주인공 앤디에게는 희망의 절실함을 일깨워주는 도구로 이용되어, 두려움과 희망을 서로 교차하는 것으로 설정했다. 두렵기 때문에 희망의 절실함은 더 커진다.

 

 

두 명의 주인공, 앤디와 레드 

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앤디는 현실을 벗어나려는 자유의 상징이다. 레드는 현실에 적응하고, 타협하며 살아가는 평범한 인간의 모습이다. 앤디는 꿈을 찾고 싶은 먼 곳에 있는 나의 모습이다. 레드는 나의 현재 모습이다. 두 명의 주인공에게 자연스럽게 빠져드는 이유다.

 

앤디 듀프레인-27년동안 희망을 품은 독종

만약 실제 인물이라면, 정말 독하고, 융통성 없는 사람이다. 무표정하고, 잘 웃지도 않고, 감옥이란 현실에 타협(?)하지만, 굽신거리지 않는다.

 

이런 인물이 현실에 존재하는가? 직장에서 일은 열심히 하지만 아부는 못하는 사람이 가장 유사한 인간형이다. 본인이 이런 유형이라 생각한다면 이 영화는 재미있다. 아마 영화 속에 빠져들어 같이 탈출하고 있을지 모른다.

 

이 장면에서 관객들은 일종의 해방감을 느낀다.

(희망을 버리지 않았을 때 찾아오는 자유다.)

 

레드-관객은 그의 생각만 들을 수 있다.

극을 이끌어가는 것은 앤디 듀프레인이 아니라 레드다. 우리는 그의 생각만 들을 수 있다. 레드를 제외한 등장인물들은, 대화와 상황적 분위기로만 생각을 추측할 수 있을 뿐이다. 그만큼 레드라는 인물의 역할은 크다.

 

 

'모건 프리먼'의 재발견 

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원작에는 백인이지만, 영화에서 흑인인 모건프리먼으로 바뀌었다. 주류사회를 상징하는 백인 대신 흑인으로 대체함으로써, 레드라는 캐릭터에 좀 더 진실성을 부여하고 있다.

 

모건 프리먼이라는 레드가 없었다면 영화의 분위기가 어떻게 변했을 지 상상하기 힘들다. 무덤덤하면서 낮게 깔리는 그의 목소리는 영화를 보는 내내, 세련된 OST와 어우러져 분위기를 잘 살려낸다.

 

그는 극 초반, 영화의 설정 상 젊은 시절을 연기한다. 1994년 당시, 50대의 나이였던 그는 연륜 있는 모습으로 영화의 분위기를 오히려 극대화 시킨다.

 

여배우 포스터

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희망의 상징이다.

감옥에서는 여자를 절대 볼 수 없다. 포스터를 통해 앤디의 희망을 비유적으로 표현한다. 영화에서 감방에 걸려있는 포스터의 마지막 여배우는 라켈웰치(영화, '공룡 100만년')다.

 

이와 달리, 원작에서는 가수 린다론스타트였다. 내가 좋아하는 가수이기도 하다.

 

 

영화 ‘맨 온 파이어’에서는, 덴젤 워싱턴의 괴로움을 이 가수의 노래, ‘Blue bayou'를 통해 표현한다. 가사는 고향을 떠난 한 여성이 매일 철야근무를 한다는 내용이다. 동전 한 푼이라도 아껴서 내 아기가 있는 '블루 바이유'로 돌아가고 싶다는 상당히 슬픈 이야기다.

Bayou 뜻: (미국 남부 지역의) 늪처럼 된 강의 내포[지류](출처:네이버 사전)

 

노래듣기 링크: Blue bayou(출처:유투브)

 

 

원작을 잘 살린 수작 

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영화는 원작의 느낌을 그대로 살리기 위해 충실했다. 느낌은 그대로 살리면서, 각색을 통해 영화를 더 빛나게 만들었다. 책의 재미에 비해 형편없어진 영화도 많지 않던가? 언젠가 포스팅 하겠지만, 한국 영화 ‘타짜’ 역시 원작의 느낌을 충실히 살린 영화 중에 하나다.

 

 

희망을 찾고 싶은 이에게 추천한다 

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쇼생크탈출을 보고 나면 하나의 단어가 떠오른다. ‘희망’이다. 아무 것도 보이지 않는 어둠 속에서, 한줄기 빛이 비쳐 오는 느낌이다. 오늘 힘들었던 당신이라면 이 영화에서 희망을 찾아보기 바란다.

 

마지막으로 극 중 명대사를 읽으며 마치겠다.

“Hope is good thing, maybe the best of the thing."

희망은 좋은 것이다, 아마 세상에서 가장 최고의 말이 아닐까?(의역)